Marvel Rivals' Gooner-spelstil kommer direkt från klassiska serietidningar

Marvel Rivals har väckt diskussion för sina djärva karaktärsdesigner och det "gooner game"-rykte som det har fått under de senaste uppdateringarna. Creative Director Guangyun Chen har tagit itu med detta och insisterar på att de provocerande bilderna inte bara är fan service - de är noggrant rotade i klassiska serietidningsdesigner. Spelets baddräktsskins, överdrivna proportioner och lekfulla animationer är alla inspirerade av ikoniska serieögonblick, med moderna vändningar för att passa säsongsbetonade berättelser och spelarnas förväntningar.

Chen talade om spelets stil i en intervju med Rivals Assembled YouTube-kanalen. Han sa att teamet medvetet bygger på seriehistoria, tar kläder och karaktärsutseende från minnesvärda seriebågar och föreställer dem på nytt för spelet. Karaktärer som Mantis och Psylocke, till exempel, fick mönster som återspeglar deras ursprungliga serietidningar samtidigt som de introducerade fashionabla uppdateringar för att resonera med moderna spelare.

"De här kommer alla från klassiska serietidningar", förklarade Chen. "Vi tar de klassiska serietidningsdesignerna och skapar mer moderna designer baserade på dem för att få spelarnas uppskattning."

Detta tillvägagångssätt placerar Marvel Rivals inom en lång tradition av superhjälteserier där karaktärernas utseende ofta betonade överdriven fysik och stiliserade kläder. I början av 1990-talet publicerade Marvel årliga "baddräktsspecialer" med karaktärer i avslöjande kläder och dramatiska poser. Vissa spelare ser spelets stil som fan service, men Chen ser det som en hyllning till dessa historiska designer. Spelets senaste uppdateringar, inklusive baddräktsskins för flera karaktärer, påminner avsiktligt om den eran samtidigt som de ger spelarna nya alternativ att engagera sig med sina favorithjältar.

De säsongsbetonade eventskinnen belyser ytterligare spelets berättande mål. Till exempel kombinerar Krakoa Resort-skinnet för Squirrel Girl berättande element i spelet med verkliga sommarmodesignaler. Chen förklarade att varje säsongsdesign utvecklas med både berättelse och kultur i åtanke, och integrerar element från spelets pågående plotlines och populära trender. Dessa skins syftar till att kännas som naturliga förlängningar av karaktärerna, snarare än isolerade kosmetiska gimmicks.

Marvel Rivals rykte som ett "gooner-spel" är inte begränsat till kvinnliga karaktärer. Manliga hjältar har också fått överdrivna visuella uppdateringar, vilket resulterar i den tungan-i-kinden-beskrivningen av dem som "kakade upp". Venom, till exempel, har nu en twerking-animation i spelet som understryker spelets lekfulla, överdrivna estetik. De här valen visar att utvecklarna är villiga att tänja på gränserna för både manliga och kvinnliga karaktärer och anamma en stil som blandar komisk autenticitet med humor och spektakel.

Resultatet är en rollista där överdriven anatomi och stiliserad presentation är centrala för spelets visuella identitet. Emma Frosts design, till exempel, framhäver hennes ben och övergripande silhuett på ett sätt som även långvariga seriefans kan tycka är extremt. Detta återspeglar den bredare serietidningstraditionen med större än livet karaktärsproportioner men driver den längre, vilket skapar ett distinkt utseende för Marvel Rivals som sticker ut bland hjälteskyttar.

Marvel Rivals återvänder också till några av de mest ökända serietroperna, som Punisher i speedo. Designen är medvetet fräck och blandar nostalgi med en modern tolkning av klassiska serietidningar. Chens team förstår tydligt hur dessa bilder påverkar spelarna: de väcker diskussion, drar till sig uppmärksamhet och håller spelet kulturellt relevant samtidigt som de återkopplar till serietidningarnas källmaterial.

Genom att framställa de provokativa designerna som autentiska seriehyllningar ger Chen ett företagsvänligt svar som inte avfärdar fansens oro samtidigt som han förklarar den kreativa grunden. Spelare och kritiker kan fortfarande debattera om dessa mönster främst är fan service, men avsikten är enligt Chen att fira seriehistoria samtidigt som man skapar snygga, berättelsedrivna skinn.

Denna designfilosofi belyser också Marvel Rivals unika position på marknaden för hero shooters. Andra spel, som Overwatch, har granskats på grund av överdrivet sexualiserad design och har gjort justeringar som svar på feedback från spelarna. Marvel Rivals, å andra sidan, lutar sig helt och hållet mot sin djärva stil och omfamnar både nostalgi och moderna spelarförväntningar för att skapa en spelidentitet som är omisskännligt sin egen.

Kombinationen av serietidningstrohet, säsongsbetonat berättande och överdrivna bilder gör att Marvel Rivals fortsätter att vara en snackis både bland spelare och i media. Stämpeln "goonerspel" är visserligen humoristisk, men har effektivt blivit en del av spelets varumärke och drar till sig uppmärksamhet utan att underminera spelet eller berättelsen. Utvecklarnas strävan att balansera autenticitet med underhållning garanterar att varje ny skin eller animation kommer att fortsätta att väcka diskussion och engagemang.

Även om vissa kan se dessa mönster som rent provocerande, ger kopplingen till klassiska serier ett lager av historiskt sammanhang. Baddräktsskinnen, den överdrivna anatomin och de lekfulla animationerna speglar en tid då serietidningar regelbundet utforskade de yttersta gränserna för karaktärsdesign. Marvel Rivals har tagit dessa element, omtolkat dem för en modern publik och gjort dem till en central del av spelupplevelsen.

I slutändan är Marvel Rivals identitet som ett "gooner-spel" både avsiktlig och strategisk. Det utnyttjar årtionden av serietidningshistoria samtidigt som det tillhandahåller visuellt slående innehåll som drar in spelare. Chens förklaringar förstärker att valen är rotade i autenticitet, även om det visuella resultatet är djärvt, lekfullt och ibland extremt. Spelet hyllar serietidningsmediets flärdfullhet samtidigt som det blandas med säsongsbetonade narrativa element och kulturella trender, vilket skapar ett spel som handlar lika mycket om stil som om action.

Marvel Rivals fortsätter att sticka ut bland hjälte-shooters av denna anledning. Dess visuella identitet, som kännetecknas av överdrivna proportioner, provocerande skins och lekfulla animationer, visar att utvecklarna förstår hur lockande det är att kombinera serietidningshyllningar med moderna spelförväntningar. Genom att luta sig mot sitt rykte som "gooner game" har Marvel Rivals skapat ett utrymme där serietidningsautenticitet och fansengagemang möts, vilket säkerställer att både långvariga fans och nya spelare har skäl att utforska spelets lista.

I slutändan är Marvel Rivals djärva inställning till karaktärsdesign en påminnelse om att serievärlden - och de spel som anpassar dem - alltid har omfamnat det extrema. Chens försvar av spelets stil understryker att detta är ett medvetet kreativt val, ett val som hyllar seriehistorien, engagerar spelarna och håller spelet visuellt och kulturellt relevant.