Deadpool VR hittar sin röst genom snabb strid och ofiltrerad humor

Marvels Deadpool VR landar med en tydlig avsikt: att leverera ett högljutt, respektlöst och fullt engagerat actionspel som bygger på det kaos som Wade Wilson skapar i varje scen. Det lutar sig mot rörelse, spektakel och snabba skämt snarare än långsam fördjupning, och resultatet är ett VR-projekt som använder enkelhet som drivkraft. Den riktningen sätter takten för hela kampanjen, och den definierar upplevelsen från den första arenan till den sista varianten som låses upp.

Gabriel Moss recension på IGN noterar hur spelet behandlar struktur som en scen för absurditet snarare än en plats att jaga jordad realism. Den observationen fångar tonen i kampanjen, som förlitar sig på en stadig rytm av set-pieces, vågor av temafiender och akrobatiska rörelser som håller dig sprintande, gripande och improviserande. Spelet jagar inte den uppslukande långsamma förbränningen i ett Half-Life: Alyx. Det rör sig med avsikt mot något mer kinetiskt, där VR är en språngbräda snarare än en simulering. Det uppmärksammar också inramningen av reality-showen: Mojo gör Deadpool till ett interdimensionellt spektakel där antalet åskådare tickar uppåt i realtid och fyller skärmen med högljudda kommentarer efter varje möte.

"Den arkadliknande striden känns mer genomtänkt än de flesta VR-actionspel." - Gabriel Moss

Denna inramning ger berättelsen en lös ryggrad. Deadpool portas in i Mojos domän med löftet om att tjäna mycket pengar, och ger sig sedan ut för att fånga skurkar i spridda zoner med Marvel-tema. Premissen har ingen tyngd i sig, men spelet ber det aldrig att göra det. Nivåerna fungerar som kuraterade lekplatser, var och en formad runt ett komiskt tema eller visuellt skämt. En ninjaskola lutar sig på anime-referenser och gamerslang. Omega Reds fäste drar på sovjetiska punchlines. Inget dröjer sig kvar för länge, och de flesta zoner är byggda för att rensas inom en timme. Den takten håller momentum stadigt, och det passar tonen hos en karaktär som bränner igenom den fjärde väggen med en slags uttråkad otålighet.

Kampen driver mycket av överklagandet. Den inleds med dubbla pistoler och katanas, och driver dig sedan mot rörelsetunga taktiker innan du har hittat en rytm. Wall-running, dubbelhopp, dive-kicks, grapples och snabba strafes kombineras till en pulserande loop som belönar timing mer än precision. Arenorna är utformade med öppna banor och greppunkter, så att du kan hoppa över ett rum, sparka en skyddad fiende in i en vägg, byta till ett automatgevär, kasta geväret för en omedelbar omladdning och skära igenom nästa grupp i en obruten sekvens. Spelet förväntar sig den typen av flöde, och det skriptar arenor runt det. Stilen är arkadframåtriktad, men inte enkel. Du känner skillnaden mellan bra utförande och slarvig timing.

Deadpools regenerering lägger till ett udda lager av strategi. Att förlora lemmar eller till och med ditt huvud blir en del av handlingen. Vissa segment använder den styckningen som ett skämt, andra som ett kort handikapp och några som hela upplägget för en nivå. Att slåss med en arm eller kontrollera en tillfälligt huvudlös kropp öppnar upp för små perspektivförskjutningar som fungerar eftersom spelet utan tvekan går in för det absurda. En jaktsekvens som tvingar dig att klättra uppför en hinderbana med hjälp av endast en grippistol befinner sig i utrymmet mellan humor och mekanisk utmaning.

Vapen bär det mesta av variationen från ögonblick till ögonblick. Att ta skjutvapen från fallna fiender håller möten oförutsägbara, oavsett om du landar på en SMG, missilstartare, hagelgevär eller något konstigt som en motorsågsbladad yxa. De flesta vapen känns tillräckligt distinkta för att driva dig mot olika rörelsemönster. Deadpools egen utrustning utökas under kampanjen genom Mojo Buck-köp, från lasersynliga pistoler till katanas som sträcker sig mitt i svingen eller bumerang när de kastas. Ingen uppgradering känns överdriven eller utom räckhåll, vilket hjälper till att sprida experiment över hela körningen snarare än att spara den för en sen spelsträcka.

"Vapnen är tillräckligt olika för att anpassningen ska kännas robust." - Gabriel Moss

Fiendens beteende följer en välbekant struktur, men spelet leker med formeln genom zonspecifik design. Grunts smälter under press. Sköldbärare tvingar dig att bryta deras hållning. Tunga enheter i varje miljö kräver tidig uppmärksamhet. Gore förblir överdriven och tecknad, vilket matar in i den visuella tonen snarare än att försöka driva på realism. Det valet passar det cellskuggade utseendet, som landar bra på Quest 3 och förlorar trohet på Quest 3S. Moss noterar att den visuella kvaliteten sjunker på den billigare modellen, och skillnaden blir ännu tydligare under möten med många människor där partikeleffekter och rörelser snabbt staplas på varandra.

"Deadpool VR ser mycket bättre ut på Quest 3 än på Quest 3S." - Gabriel Moss

Spelets svagaste punkt kommer genom bossstriderna. Dessa sekvenser är beroende av koreograferade handlingar som är knutna till snäva positionella uppmaningar. Om du missar en plats eller gör en felaktig rörelse kan systemet tvinga dig ut ur VR och in i Quest-lobbyn, vilket gör att du tappar momentum helt och hållet. Problemet känns mer som ett tekniskt förbiseende än ett designbeslut, men det påverkar tempot tillräckligt för att sticka ut i en kampanj som vanligtvis flyter smidigt från strid till strid.

Omspelbarheten hanteras genom Deadpool-varianterna som finns under kampanjen. Lady Deadpool, Deadpool Kid och andra ändrar dialog och ton utan att ändra mekaniken, och dolda dörrar knutna till varje variant ger tillgång till nya utmaningar, vapenskinn, konceptkonst och musikspår. Idén fungerar eftersom den omfamnar karaktärens teatraliska sida snarare än att bara omforma förmågor. Lady Deadpool påpekar att NPC:er fortfarande kallar henne "sir" eftersom inga alternativa inspelningar gjordes, vilket förvandlar en produktionsgenväg till ett metaskämt. Deadpool Kid förvandlar repliker till cowboy-drawl som ändrar tempot i konversationerna. Varje variant framhäver berättelsens löshet snarare än att försöka förlänga den genom nya spelsystem.

Skådespelarna ger ytterligare ett lager till hur spelet landar. Neil Patrick Harris ger Deadpool tillräckligt med bett och självmedvetenhet för att bära långa sträckor av solodialog. John Leguizamos Mojo driver scener med övat förtroende. Spirals leverans saknar samma energi, även om obalansen inte bryter den övergripande presentationen. De flesta replikerna träffar den avsedda tonen: livlig, teatralisk och placerad någonstans mellan parodi och karaktärsstudie.

Den visuella prestandan förblir stabil under allmän rörelse och mindre slagsmål. Stora vågor, fordon eller fullpackade arenor kan belasta hårdvaran och orsaka ljudspikar eller surr, men problemen är inte konstanta utan intermittenta. Ljuddesignen lutar mot kraftfulla effekter och skarp feedback, som matchar actionens täthet utan att försöka skapa en ljudbild med flera lager. Det visuella förblir tydligt, djärvt och läsbart även under hektiska sekvenser.

Komfortinställningar hjälper till att jämna ut upplevelsen för olika spelare. Snäppvändning, skygglappar och minskad skärmskakning skapar en lugnare baslinje. VR Hero-läget tar bort de flesta begränsningar och gör spelet till något som ligger närmare en ren actiontitel. Alternativet att hoppa över skjutningar med fordon undviker de värsta triggers för åksjuka. Kidpool-läget tar bort en del av vulgariteten men lämnar tillräckligt mycket av tonen intakt för att hålla identiteten konsekvent. Inställningarna omdefinierar inte spelet, även om de hjälper till att bredda publiken.

De oskippbara mellansekvenserna skapar friktion för spelare som jagar variantspecifika hemligheter. Att gå tillbaka till en nivå innebär att man måste upprepa utläggningar och dialoger utan möjlighet att hoppa över dem, vilket gör variantloopen långsammare. Det upphäver inte kampanjens styrkor, men det gör avkastningen mer krävande än de behöver vara, särskilt för spelare som bara är intresserade av att låsa upp nya samlarobjekt.

"Marvel's Deadpool VR lägger till en växande lista av fantastiska licensierade superhjältespel som hjälper till att bevisa att VR-spel kan vara mer än ytliga tie-ins." - Gabriel Moss

Marvels Deadpool VR ligger på en bekväm plats för en studio som försöker översätta en högljudd karaktär till VR utan att överdriva. Det prioriterar framåtriktad rörelse, omfamnar elasticiteten i Deadpools humor och använder rörelse som den centrala mekaniken. Kampanjen hittar en ton tidigt och håller den intakt. Dess brister är identifierbara och fixbara, och dess styrkor håller sig stabila under en tio timmars körning. På Quest 3 har spelet tillräckligt med visuell klarhet och mekanisk energi för att höja sig över den licensierade etiketten.