Utvecklingen av ANLIFE, Miyazakis "förolämpning": Från skräck till livsmiljö

En särskild del av internetkulturen minns klippet från 2016 där den berömde animatören Hayao Miyazaki såg en demonstration av artificiell intelligens och uttryckte sin absoluta avsky. Tekniken som visades använde maskininlärning för att generera realistiska rörelser i modeller, men presentationen imponerade inte på regissören av Spirited Away. Teamet bakom tekniken övergav inte sitt arbete trots den hårda feedbacken och de efterföljande åren av förlöjligande på nätet. Attructure Inc. återanvände kärntekniken för rörelseinlärning för att driva ANLIFE: Motion-Learning Life Evolution på Steam, som lanserades den 11 februari.

Slutprodukten har få likheter med det groteska bildspråk som Miyazaki bevittnade nästan ett decennium tidigare. fungerar som en avslappnad evolutionssimulator där användarna övervakar utvecklingen av abstrakta biologiska former. Jag ser att spelet fungerar ungefär som en avslappnad version av Spore, men det prioriterar rörelsemekanik där varelser genererar gångarter som är specifika för deras fysiska strukturer.

Det sätt på vilket människor använder detta citat om förolämpningen mot livet ignorerar ofta det slutliga resultatet av utvecklarnas arbete. ANLIFE finns att köpa på Steam för 11,99 USD. Skaparna har bjudit in spelare att skicka in sina utvecklade varelser för att ingå i en kommande virtuell djurparksutställning.

Kontexten för den ursprungliga händelsen är fortfarande en viktig del av spelets historia. Mötet förekom i den fyra avsnitt långa dokumentären 10 Years with Hayao Miyazaki. Filmen visade animatören när han observerade en CGI-zombie som var programmerad att driva sig själv med hjälp av huvudet. Nobuo Kawakami, producent på Studio Ghibli, förklarade för Miyazaki att den digitala varelsen inte kände någon smärta och därför inte tvekade att interagera med omgivningen på ett onaturligt och skadligt sätt. Demonstrationen var avsedd att visa upp ett teoretiskt koncept för skräckspel genom en avsiktligt grotesk uppvisning. Miyazaki bortsåg från den tekniska prestationen och fokuserade helt och hållet på skapelsens brist på empati. Zombiens rörelser påminde honom om en vän med funktionsnedsättning, och han tyckte att associationen var djupt upprörande.

"Den som skapar det här har ingen som helst aning om vad smärta är. Jag är fullkomligt äcklad. Om man verkligen vill göra läskiga saker så kan man ju göra det. Jag skulle aldrig vilja införliva den här tekniken i mitt arbete överhuvudtaget. Jag känner starkt att det är en förolämpning mot livet självt."

- Miyazaki

Debatten fortsätter om huruvida Miyazaki riktade sin ilska mot konceptet med AI-verktyg eller den specifika tillämpning som visades i det rummet. Landskapet för AI-teknik har förändrats dramatiskt sedan 2016, och branschen har sett Studio Ghiblis visuella stil imiteras otaliga gånger av generativa modeller. Argumentet att generativ AI främjar mänsklig kreativitet blir svårare att upprätthålla när man tittar på denna moderna utveckling. Miyazakis reaktion är fortfarande relevant år 2026, oavsett hur man tolkar hans ursprungliga avsikt. Klippet cirkulerar på sociala medieplattformar flera gånger varje år, vilket säkerställer att ögonblicket förblir färskt i det allmänna medvetandet.

Kommentarernas brutala natur gav upphov till den nuvarande uppmärksamheten kring lanseringen av ANLIFE. En majoritet av recensionerna på Steam nämner ordväxlingen mellan filmskaparen och utvecklarna. Nyhetsbyråer har ägnat veckan sedan lanseringen åt att koppla titeln till Miyazakis kritik. Man skulle kunna förvänta sig en negativ reaktion från fans som försvarar animatörens filosofi, men titeln har för närvarande ett positivt betyg på plattformen. Från och med denna rapport har spelet inte fått en enda negativ recension.

"Det här är evolutionen som ett sandlådeexperiment - att se maskinsimulerade småkryp ta reda på hur de ska existera genom försök, misstag och en hel del fall"

- står det i en recension.

Recensenten beskriver spelslingan som primitiv och noterar den korta speltiden på några timmar men anser i slutändan att upplevelsen är värd det.

"Det finns något märkligt charmigt med att se det digitala livet snubbla mot överlevnad,"

- fortsätter recensionen.

Spelare föreslår att spelet fungerar bäst som en sekundär upplevelse tillsammans med andra uppgifter. Evolutionen i denna virtuella miljö fokuserar på oundvikliga framsteg snarare än en hård kamp för överlevnad. En annan användare noterade att deras blodtryck sänktes medan de spelade. Utvecklarna på Attructure verkade synbart bekymrade under mötet 2016, men de verkar ha tagit till sig av kritiken. På ANLIFE:s webbplats tas händelsen upp kortfattat och beskrivs som en katalysator för ett diskussionsämne. Spelet använder ljusa färger och en konststil som liknar leksaker, vilket fungerar som ett andligt avvisande av zombie-demonstrationen. Animeringstekniken försöker inte efterlikna mänskligt beteende eller ignorera begreppet smärta.

Jag tycker att spelet visar på en mänsklig kvalitet genom att visa att livet består genom en kosmisk kamp. Teamet på Attructure vidhåller att zombiedemonstrationen inte återspeglade den konstnärliga vision som de hoppades kunna uppnå.

"I själva verket ville jag skapa ett liv som levdes i en simulering",sa Masayoshi Nakamura, skaparen av ANLIFE, 2018.